A Gift to the Collection: Victory over the Sun by Elena Gubanova & Ivan Govorkov at MOMus

The media installation Victory over the Sun by Elena Gubanova and Ivan Govorkov has been donated to MOMus – Museum of Modern Art

Elena Gubanova & Ivan Govorkov, Victory over the Sun, 2023. CYFEST 15, Deering Estate, Miami, USA, 2023–2024.

Photo: Elena Gubanova

Elena Gubanova & Ivan Govorkov Victory over the Sun

outdoor media installation, 2023

3 channel audio [58”39’]

Fusion 360;

3D printing; 3D engineering design; welding;

PVC "mobiles" attached to metal poles, motors, solar panels, speakers, motion sensor, drive belt 

Engineers: Alexey Grachev, Denis Markov

Sound Engineer: Sergey Dmitriev

Sound: the record of the opera Victory over the Sun staged on May 3, 2007 at Vassar College, Poughkeepsie, New York

Score: Georgy Firtich

Performers: Vassar student singers and musicians

Special thanks: Georgy Firtich and Nikolai Firtich

Supported by CYLAND MediaArtLab

A futurist opera Victory over the Sun, staged in 1913 and co-authored by Aleksei Kruchonykh (libretto) and Mikhail Matyushin (music),  was conceived to emphasize the parallels between literary text, musical score, and visual art. It became an exemplary collaborative work between poets and artists. The opera tells the story of a group of budetlyane (from the Russian word “budet”, meaning “will be”) who set out to conquer the sun. Commonly, it is interpreted as a vision of the triumph of future technologies over the old natural world. Yet, in this artwork, the very idea of “victory” is questioned. Humanity depends on sunlight — essential to the ecosystem it inhabits. Even a slight alteration in sunlight immediately reveals our vulnerability, as well as the fragility of our aspirations and visions for the future.

The installation operates on solar energy. A system of solar panels accumulates energy and sets the installation’s components — futurist-like kinetic “mobiles”— in motion through motors. These motors are powered by solar panels that follow the sun’s trajectory to maximize energy collection. The direction of the components’ movement is determined by the sun’s path and changes throughout the day. The installation remains active as long as the batteries are charged. 

The installation also includes a sound component. A set of speakers plays a contemporary version of Victory Over The Sun, staged on May 3, 2007, at Vassar College in Poughkeepsie, New York. The noted St. Petersburg composer Georgy Firtich created a new score for the opera (only fragments of Matyushin’s original music have survived) and came to Vassar to participate in the performance alongside a company of student singers and musicians. The production was conceived not as a historical reconstruction but as a reinvention from a contemporary perspective — an attempt to convey the explosively innovative energy of the early twentieth-century avant-garde. 

Read more about Victory over the Sun historical roots and contexts

BIOS

Elena Gubanova

is a visual artist and curator who works in the fields of painting, sculpture, installation, and video art. As a curator, she is engaged in CYLAND MediaArtLab projects. Since 2013, her works have been exhibited at major Russian and international venues, including the Hermitage Museum (St. Petersburg, Russia), Russian Museum (St. Petersburg, Russia), Tretyakov Gallery (Moscow, Russia), University Ca’ Foscari (Venice, Italy), Goldsmiths, University of London (UK), Chelsea Art Museum (New York, USA), Kunstquartier Bethanien (Berlin, Germany) and National Arts Club (New York, USA). Participant of the Manifesta 10 parallel program (2014, St. Petersburg, Russia) and several exhibitions parallel to the Venice Biennale (since 2011, Venice, Italy); frequent participant and curator of CYFEST. Awarded with the Sergey Kuryokhin Award (Russia) for "Best Work of Visual Art" (2012, jointly with Ivan Govorkov) and "Best Festival in the field of Contemporary Art" (2018). Since 1990, she has been working in collaboration with Ivan Govorkov. She lives and works in St.Petersburg, Russia.

Ivan Govorkov

is an artist engaged in philosophy, psychology, painting, drawing, sculpture, and installations; he works at the junction of traditional art and cutting-edge technologies. Professor of drawing at the Saint Petersburg Repin Academy of Arts. His works have been exhibited at major Russian and international venues, including the Hermitage Museum (St. Petersburg, Russia), Russian Museum (St. Petersburg, Russia), Tretyakov Gallery (Moscow, Russia), University Ca’ Foscari (Venice, Italy), Goldsmiths, University of London (UK), Chelsea Art Museum (New York, USA), Kunstquartier Bethanien (Berlin, Germany) and National Arts Club (New York, USA). Participant of the Manifesta 10 parallel program (2014, St. Petersburg, Russia) and several exhibitions parallel to the Venice Biennale (since 2011, Venice, Italy); frequent participant of CYFEST. Awarded with the Sergey Kuryokhin Award (Russia) for "Best Work of Visual Art" (2012, jointly with Elena Gubanova). Since 1990, he has been working in collaboration with Elena Gubanova. He lives and works in St. Petersburg, Russia.

---

Elena Gubanova, Ivan Govorkov Νίκη επί του Ήλιου (Victory Over the Sun)

υπαίθρια εγκατάσταση μέσων, 2023

Τρικάναλος ήχος [58′39″]

Fusion 360. 3D εκτύπωση.

3D μηχανολογικός σχεδιασμός.

Συγκόλληση.

Μόμπιλε από PVC προσαρτημένα σε μεταλλικούς ιστούς· μοτέρ, ηλιακά πάνελ, ηχεία, αισθητήρας κίνησης, ιμάντας μετάδοσης κίνησης 

Μηχανικοί: Alexey Grachev, Denis Markov

Μηχανικός ήχου: Sergey Dmitriev

Με την υποστήριξη του CYLAND MediaArtLab

Ήχος: ηχογράφηση της όπερας Νίκη επί του Ήλιου που ανέβηκε στις 3 Μαΐου 2007 στο Vassar College (Πουκίπσι, Νέα Υόρκη)

Μουσική: Georgy FirtichΕρμηνευτές: φοιτητές/τριες τραγουδιστές/στριες και μουσικοί του Vassar

Ευχαριστίες: Georgy Firtich και Nikolai Firtich

Η φουτουριστική όπερα Victory over the Sun (Νίκη επί του Ήλιου, 1913), σε λιμπρέτο του Aleksei Kruchonykh και μουσική του Mikhail Matyushin, είχε ως στόχο να αναδείξει τις παραλληλίες ανάμεσα στο λογοτεχνικό κείμενο, τη μουσική και την τέχνη της ζωγραφικής. Αναδείχθηκε σε υπόδειγμα συνεργασίας μεταξύ ποιητών και καλλιτεχνών. Αναφέρεται στο πώς μια ομάδα budetlyane (από το ρωσικό budet, «θα είναι»), ξεκινά να κατακτήσει τον ήλιο. Συνήθως ερμηνεύεται ως νίκη των προηγμένων τεχνολογιών του μέλλοντος επί της παλαιάς φύσης. Στο παρόν έργο, όμως, η υποτιθέμενη νίκη τίθεται υπό αμφισβήτηση. Η ανθρωπότητα εξαρτάται από το φως του ήλιου, το οποίο είναι απολύτως αναγκαίο για το οικοσύστημα στο οποίο ανήκει και η ίδια. Ακόμη και η παραμικρή μεταβολή στην ηλιακή ακτινοβολία αρκεί για να αποκαλύψει πόσο ευάλωτοι είμαστε τόσο οι ίδιοι όσο και οι φιλοδοξίες και τα σχέδιά μας για το μέλλον.

Η λειτουργία της εγκατάστασης βασίζεται στην ηλιακή ενέργεια. Μια συστοιχία φωτοβολταϊκών συσσωρευτών αποθηκεύει την ενέργεια και, μέσω κινητήρων, θέτει σε κίνηση τα στοιχεία της εγκατάστασης — κινητικά «μόμπιλε» φουτουριστικής αισθητικής. Οι κινητήρες είναι συνδεδεμένοι με συστοιχία ηλιακών πάνελ που ακολουθούν την κίνηση του ήλιου για να συλλέξουν την ηλιακή ενέργεια. Η κατεύθυνση της κίνησης των στοιχείων της εγκατάστασης καθορίζεται από την τροχιά του ήλιου και μεταβάλλεται στη διάρκεια της ημέρας. Η εγκατάσταση παραμένει ενεργή όσο οι συσσωρευτές παραμένουν φορτισμένοι.

Το έργο έχει και ηχητικό σκέλος: Ένα σύστημα ηχείων αναπαράγει μια νέα εκδοχή της όπερας Νίκη επί του Ήλιου, που ανέβηκε στις 3 Μαΐου 2007 στο Κολλέγιο Vassar της Νέας Υόρκης. Ο διακεκριμένος συνθέτης από την Αγία Πετρούπολη Georgy Firtich συνέθεσε τη μουσική για την όπερα (δεδομένου ότι από την πρωτότυπη παρτιτούρα του Matiushin σώζονται μόνο αποσπάσματα) και συμμετείχε στην παράσταση με μια ομάδα τραγουδιστών και μουσικών που φοιτούσαν στο κολλέγιο. Η πρόθεση δεν ήταν μια ιστορική αναβίωση της αρχικής όπερας, αλλά μια εντελώς νέα εκδοχή της από τη σκοπιά του παρόντος, ικανή να αποδώσει την εκρηκτική καινοτομία της πρωτοπορίας των αρχών του 20ού αιώνα. Το έτος εκείνο σηματοδοτούσε την 110ή επέτειο της πρεμιέρας της όπερας και, συμπτωματικά, τα 85 χρόνια από τη γέννηση του Firtich. Σε διάλογο με τους προδρόμους της, η εγκατάσταση συνεχίζει την έρευνά της και προτείνει τον δικό της συλλογισμό πάνω στην αντίστιξη τεχνολογίας και φύσης. 

Η Elena Gubanova είναι εικαστικός και επιμελήτρια που δραστηριοποιείται στους τομείς της ζωγραφικής, της γλυπτικής, της εγκατάστασης και του βίντεο. Ως επιμελήτρια ασχολείται με πρότζεκτ του CYLAND MediaArtLab. Από το 2013, έργα της έχουν εκτεθεί σε σημαντικούς χώρους στη Ρωσία και το εξωτερικό, όπως το Μουσείο Ερμιτάζ (Αγία Πετρούπολη, Ρωσία), το Ρωσικό Μουσείο (Αγία Πετρούπολη, Ρωσία), η Πινακοθήκη Τρετιακόφ (Μόσχα, Ρωσία), το Πανεπιστήμιο Ca’ Foscari (Βενετία, Ιταλία), το Goldsmiths, Πανεπιστήμιο του Λονδίνου (Ηνωμένο Βασίλειο), το Chelsea Art Museum (Νέα Υόρκη, ΗΠΑ), το Kunstquartier Bethanien (Βερολίνο, Γερμανία) και το National Arts Club (Νέα Υόρκη, ΗΠΑ). Συμμετείχε στο παράλληλο πρόγραμμα της Manifesta 10 (2014, Αγία Πετρούπολη, Ρωσία) και σε πολυάριθμες παράλληλες εκδηλώσεις της Μπιενάλε της Βενετίας (από το 2011). Έχει τιμηθεί με το Βραβείο Sergey Kuryokhin για το «Καλύτερο Έργο Εικαστικών Τεχνών» (2012, από κοινού με τον Ivan Govorkov) και για το «Καλύτερο Φεστιβάλ στον χώρο της σύγχρονης τέχνης» (2018). Από το 1990 συνεργάζεται στενά με τον Ivan Govorkov. Ζει και εργάζεται στην Αγία Πετρούπολη.

Ο Ivan Govorkov διερευνά με το καλλιτεχνικό έργο του τη διασταύρωση φιλοσοφίας, ψυχολογίας και εικαστικών τεχνών (ζωγραφική, σχέδιο, γλυπτική, εγκαταστάσεις), κινούμενος μεταξύ παραδοσιακών μέσων και υψηλής τεχνολογίας. Είναι καθηγητής ζωγραφικής στην Ακαδημία Τεχνών Ρέπιν (Αγία Πετρούπολη). Έργα του έχουν εκτεθεί σε σημαντικούς χώρους στη Ρωσία και το εξωτερικό, όπως το Μουσείο Ερμιτάζ (Αγία Πετρούπολη, Ρωσία), το Ρωσικό Μουσείο (Αγία Πετρούπολη, Ρωσία), η Πινακοθήκη Τρετιακόφ (Μόσχα, Ρωσία), το Πανεπιστήμιο Ca’ Foscari (Βενετία, Ιταλία), το Goldsmiths, Πανεπιστήμιο του Λονδίνου (Ηνωμένο Βασίλειο), το Chelsea Art Museum (Νέα Υόρκη, ΗΠΑ), το Kunstquartier Bethanien (Βερολίνο, Γερμανία) και το National Arts Club (Νέα Υόρκη, ΗΠΑ). Συμμετείχε στο παράλληλο πρόγραμμα της Manifesta 10 (2014, Αγία Πετρούπολη, Ρωσία) και σε πολλές παράλληλες εκθέσεις της Μπιενάλε της Βενετίας (από το 2011). Συμμετέχει συχνά στο CYFEST. Βραβεύτηκε με το βραβείο Sergey Kuryokhin (Ρωσία) για το «Καλύτερο Έργο Εικαστικής Τέχνης» (2012, από κοινού με την Elena Gubanova). Από το 1990 συνεργάζεται με την Elena Gubanova. Ζει και εργάζεται στην Αγία Πετρούπολη.